视唱练耳：琴童如何学习视唱练耳
1、练耳不是练耳朵，是练脑，是练习所有音程和音程连接在大脑中的印象，如果这个印象在大脑中足够熟悉，那么你就可以即刻反应出音程、旋律的乐谱形式（至少是音高方面的，节奏可能还要再慢慢分析）。
2、唱与听的关系。会唱才能会听，------自然，这不是的，比如哑巴如果不聋，也可以获得音乐听力，然而，作为我们普通人，借由“唱”来加强大脑对音程和旋律的听觉是较简单、较高效的方法了。因此，想要获得良好的听力（实际上应该称为对音乐的感知力），必须做到“曲不离口”，利用你一切可以利用的边角料时间，来唱我所提供的音程示例（简谱唱名的形式），以及下一步的重点小乐句（下面会讲到），不厌其烦，不怕每一句都唱上一万遍。同时，我反对在任何可能造成危险的情况下分神做这种练习，比如走路、开车或者正在从事某些具有危险性的工作时，请切记。
3、学习这项技能，需要花费一定时间，请不要想着一蹴而就。人家专业的学习音乐的有专门的视唱练耳课，或者有多年的乐器演奏经验，才逐渐练成了这项技能，我们这种毫无基础的门外汉还想着能立学立会？任何短时间可以速成的技能都是垃圾技能，这一点请务必牢记，并有所心理准备。但我可以明确告诉你，这个技能一定可以学会，只要你把这些音程和音程连接搞得足够熟练，听辨旋律就会像吃饭拉屎一样自然，你把耳朵一伸，想听不出来都难，关键是三件事：熟练、熟练、还是他妈的熟练！这个时间，按照我自己的学习经历，根据天资和努力程度的不同，估计会在半年到两年之间。
1、扒谱练习的重大意义：
A、有助于音程的掌握。刚开始扒谱时要一个音一个音的扒下来，根据x音寻找y音，再根据y音寻找z音（一开始是这样，后来熟了以后就会倾向于通过主音确定各音，这是后话不表，可忽略括号内容，因为到时候自然而然会这样），如你要扒一个《沧海一声笑》，其开始大概是：665321 332165，那么你首先要会唱这个旋律，假设你将个音设定为6（个音为何这样设定后面会讲），那么你唱一下就发现第二个音和音相同，也是6，然后三音怎么确定？如果我给你那个表格所有音程示例你唱得熟，你就能立刻反应出这个音是5（我给出的示例是打靶归来中的 65312），如果你不能即刻反应出，请不要气馁，实在判断不出可以在键盘上敲击试一试，比如63，不是，64不是，65，哎，是了，然后你要回想我给出的示例，在心里把这个音程示例唱十遍以记忆。通过这种实际操作的方式，可以很好的检查你音程掌握的情况，从而再进行有针对性的复习和掌握。
B、有助于训练音程的连接感------这是下意识反应的关键。前面我给出的音程的训练方式，实际上是孤立的，原因是这很有助于提高学习效率。然而在实际的音乐听辨中，单独听辨音程的情况几乎没有的，都是要你在短时间内听写出一整段完整的旋律，即包含了许多音符的流动的连串音程关系，要想做到顺畅的听出一段旋律，只孤立的训练单个音程是不够的，你必须对其实际连接方式产生一种直观的感觉，从而可以不用思考而直接的将听辨进行下去。怎么训练？扒谱—背谱，通过扒谱，找到你音程和音程连接的薄弱环节，通俗来说就是你觉得扒得不顺畅的地方，然后把你扒出来的简谱唱熟、背熟，潜移默化的形成这种直观的感觉。为了突出重点，减少可能出现的错误，我通常建议你按照一两个小节来背诵，而不是背诵全谱。你扒的谱子越多，背的越多，距离成功就越近，有前面的音程做基础，不会太难，一点一点的来。
2、扒谱的具体方法：
A、扒谱的曲子范围：我建议是你从前所有会唱的歌曲，越熟练的越好，其一你熟知这些旋律，可以不必面对陌生旋律带来的困难。其二，还有别的用意，后面说。这些歌曲你不必从头到尾会唱，会几句就可以扒。
B、扒谱的哼唱方式。扒谱的时候，为了减少歌词发音方面和语义方面对音高判断的影响，一般采用同一个发音哼唱的方式来再现旋律，有人喜欢用啦啦啦啦，但我不主张，我主张用啊啊啊啊，因为啦拼起来是la，而啊则纯粹是a，这种单个的元音更有利于显现声带的紧张程度，辅助于对音高的判别。当然用欧欧欧欧或者咿咿咿咿也可，同理。
C、首音程的听辨：首音程的听辨往往是较困难的，比如前面提到的《沧海一声笑》665321（应该将65视为首音程，而不是66，相同音很好判断），这只不过是个大二度的音程，怎么就不好判断？难点在哪里？
如果在键盘上弹出这个大二度音程，估计你可以毫不费力的判断出来；然而，当你用嗓音“啊啊啊”出来以后，你傻眼了，这是个什么音程？我怎么听不出来？原因是：你很熟悉键盘上表现音程的感觉，然而很不熟悉用嗓音发出“啊啊”来表现音程的感觉，原因是：你对自己的嗓音不熟悉。确切地说，你对自己用“啊啊”的方式表现出的音程不熟悉。
因为不熟悉，你不能自然的判断出这个音程是几度的，感觉无所凭恃，很茫然。假定预先给你个音符6，你凭借所学的音程的唱法，不难顺利的推断出后面的音符，然而在实际的旋律听辨中，没人会给你提供个音符。
以上问题的解决方案：
a.笨法子：代入判断法。首先判断这个音程是上行还是下行，比如上文这个曲子，个音程是下行的，通常你可以把低音定位1，然后用我的音程示例表的示例套一下看看，2161161（青花瓷），一试之下刚好符合，那么你就知道了：这个是大二度。同理，其他的音程，如果把低音定为1，可以套着试一下的有这些音程：21,31,41,51,61，而小二度和小三度，如果你将低音设定为1，则用到了半音音阶b2和b3，这个是我的示例表中没有的，因此你需要将低音定为3，这样就有示例可以套用了。在实际的扒谱实践中，如果开头是一个大二度，一般考虑使用56这两两个音，小二度用34,71均可，小三度61.35均可，大三度13.57均可，纯四度一般用51，纯五度一般用63，这样的用法一般后边的音符出来较顺利，不容易碰到有升降号的半音的情况，一般是这样，但有时也有例外，所以前面那首《沧海一声笑》开头用的是65。
b.直接的法子。判断首音程直接的法子就是听熟自己的嗓音所表达的音程的感觉，从而做好一哼唱即刻可以确定这个音程的度数。同样的，也要唱、听并用来训练，我有一个法子就是用嗓音“啊啊”出所有的音程，从小二度一直到大七度，重点是小二度到纯五度之间的音程（同一个音程啊啊一次就行了，不必把每个度数下的所有音程啊啊一遍，他们都一样），然后把自己啊啊出来的这些音程录下来，不断听，不断唱，直到有一天你可以不用先在内心里唱我给的示例就可以把某个音程啊啊出来并且啊啊的正确，那么就算是成功了。（有点像张三丰讲的太极拳啊）3、关于音程示例的进一步使用说明。
A、音程示例是基础中的基础，是在我们心中建立的一把卡尺，用来判断和度量音高音程，因此一定不要放松对它的复习。
B、音程示例的替代原则：在扒谱的过程中，你会把你以前会唱的许多歌曲的谱子都扒出来，也会有一些在小节开头出现的某个音程关系的示例，如果你对这首歌或这个小节非常非常熟，请毫不犹豫代替我原表中给出的示例，因为一个在你心里原先就熟知的歌曲的小节对一个音程的掌握太重要了，如果是一首陌生的歌曲，你可能需要听唱好久都不能达到你心里的一首老歌那样的掌握程度。举例来说，一个纯五度的37，有首儿歌是《爸爸妈妈听我说》，其中一个小节是37737（妈妈听我说），刚开始听唱了许久但掌握的不好，但有一次我扒了罗大佑的《滚滚红尘》，其中一句是666737（来易来去难去），瞬间就掌握了这个音程，而且很清晰很牢固，原因是你实际上许久之前就掌握了这个音程，现在只不过将它和唱名对应起来了。我总结出了关于歌曲示例的替代性原则，有以下几条，重要性从前往后递减：
a、熟练程度，熟练的要优先使用
b、音程在小节开头好于在别的位置（这一条的重要性其实不亚于条，一个在小节开头的音程可以使你有更快的反应时间，而且在人肉扒谱阶段可以在不同调上实现无缝连接，条所说的熟练，实际意思是可以熟练到以那个音程作为记忆的开头，虽然它实际不在小节的开头）c、第三音反方向变化的好于正方向变化的（如对于34这个音程来说，3421 mark's theme 好于345345 两只老虎，跑得快跑得快），反方向变化使个音程更明晰d、歌曲速度，慢的比快的好
1、在可以磕磕绊绊的视唱简单歌谱时开始进行（此时你对音程示例已经有了基本的掌握）2、先易后难，刚开始先每天扒个一两句，后面熟了可以每天扒一首，再后来……无所谓了，反正一两分钟扒一首都可以……总之，不要急躁，慢慢来。
3、要背，也要思考。喜欢的谱子，一定要做到熟练的唱背（就是熟练的唱出简谱），注意：模糊记不准的地方一定不要想当然，要用手机钢琴软件弹一下确定无误，不然背错了形成习惯贻害无穷，这条前面已经讲过，此处再次强调。扒谱和背唱得时候一定要用脑子，不要光用嘴，一定要有脑唱、有脑扒，不要无脑唱、无脑扒，具体的来说，就是时时刻刻要有音程意识，扒谱时弹出一个音，下一个音是什么，一定要用我们学过的音程示例去卡一下，预判一下是哪个音，不要瞎几把乱按，乱按就是无脑扒，一定要预判，即使错了，那么你就知道了你这个音程掌握的不好，回去再死磕音程示例。
4、扒出来的歌谱，记在纸上，要经常复习------所谓复习，不是照着你扒得谱子弹一遍，而是重新扒一遍，一直扒到流畅无误。
5、关于人肉扒谱。当你流畅的扒出两百首歌曲，在键盘上一两分钟扒一首歌，而且中间很少按错键的时候，就可以尝试人肉扒谱了，就是脱离键盘，在心里或口头上直接扒谱子，到这个时候你会形成一种感觉，音符可能会比较流畅的跑出来，然而我要告诫大家，仍然要十分注重音程示例的练习，这是一把铁尺，当你对某个音程扒不出来，有些模糊的时候，一定要用它去卡，基础，基础永远是较重要的，因为说到底，那才是决定旋律的根本。
6、关于人肉扒谱的初级实用技能：短促发音的扒谱练习。在实际的乐曲中，由于存在节奏性，音符的时值有长有短，有时若哼唱乐曲全部时值的音符，可能会对音高判断产生影响，所以可以采用短促发音的方式唱旋律，以避免音符时值对音高判断上产生的影响，具体的做法是每个音符以短促发声的方式唱出，两个相邻音符中间产生停顿，用于思考和感受二音之间的音程关系，从而正确判断出第二个音。（实际目的是将旋律还原成独立音程的形式以利于辨识，具体看后面出的音频示范吧）看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”，它是专业音乐学习者的一种基本训练内容。
对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉，还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。
我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。
我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3-6岁的孩子。幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。
视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期。
音乐新课程标准的目标要求我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，较终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。
视唱练耳的重要性
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。
专业人才的培养需要
目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。
视唱练耳是毎一个学习音乐的学生必须的专业基础课。学习视唱练耳是为了培养学生的音乐听觉，进而提高学生的音乐表现能力，并运用到实践中去。 现今社会上一些琴童追求专业器乐的进度而无视视唱练耳的学习，当专业水平达到一定程度，就会出现停止不前或进度很慢， 难以达到乐曲表现的要求，好比没有坚实的地基就无法建成高楼大厦，为此我们必须重视视唱练耳的学习。
一、急于求成——社会现象状
当今社会，家长为了下一代的全面成长，让孩子选学一件器乐作为对他们开发智力、陶冶情操、提高文化素质的手段，从而为此花费了大量的精力和财力。然而作为器乐老师，教授视唱练耳课程本是义不容辞的责任。 但毕竟一节课的时间有限， 尤其是入门的时候，老师不得不把一节课的大部分时间花在器乐的演奏法教学上， 用在视唱练耳课程上的教学时间就很少。
随着器乐学习程度的不断加深，演奏能力与视唱练耳能力脱节的问题突显。它直接表现为识谱能力差、 对音乐内涵不能领会，致使器乐学习效率变低，周期拉长，学生学琴压力增大，学琴兴趣日益消失。 更有些老师不注重音乐素养课程的教学，只教授考级曲目，致使学生弹奏的曲目与实际能力严重不符，对所弹乐曲死记硬背，一旦拿到不熟悉的曲目一筹莫展，无从下手，虽考过了十级，拿到非考级曲谱却不会认，不会弹。 有些家长忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度赶级别，致使老师只能舍 弃视唱练耳课程的教学， 只教授考级曲目，也使孩子出现上述状况。 这些都是琴童极大的不幸，更是老师和家长的悲哀。
二、基础之基础--视听练耳重要意义视唱练耳又称之为音乐基础，是音乐教育体系中较重要的基础课程之一，它是一门涉及到培养一个人的视奏、视唱、音高听辩、音色感、节奏把握，以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科，一直受到专业音乐教育人士们的高度重视。学习视唱练耳对其智力、记忆力、创造力开发都有明显的促进作用，尤其对注意力、分析力、听辨力、毅力及本专业的培养有着重大的作用。
众所周知，无论学习何种乐器，学生都要根据节奏、节拍、调性、调式、音色、力度等音乐基本要素，来分析、演奏乐曲，学习视唱练耳将对音乐创作、器乐、演奏、歌唱与欣赏起到关键性的作用。学习视唱练耳的目的就是更好服务于音乐中的其它专业，提高视唱能力，增强和培养学生的节奏感、音乐感，为了学习各门专业课打下良好基础。同时也为学音乐综合素质的发展提供了平台。不能够很好、准确地掌握视唱练耳，就无法去理解音乐三、提高之提高--在练学琴时学习视唱练耳
视唱练耳教学分为视唱、练耳两大部分。它汇集了乐理知识与音乐词语，对于初学器乐的琴童来说，他们对音的高低、节奏的长短、拍子的强弱概念都比较模糊。上课时老师一乐句一乐句的教，琴童只能一乐句一乐句背，这样下来老师辛苦的教，学生也吃力的学，较后只是事倍功半，学生也很难达到应有的学习。怎样才能转变这种状况？的办法就是把视唱练耳融入器乐的教学中去。下面就这一问题谈谈在视唱练耳教学的几点体会：
·1.以“视唱”为基础培养琴童的乐感看到一首新的乐曲（尤其在五线谱上），琴童在没有学习视唱练耳训练时，如若让他们模唱主旋律时，却往往只是把乐谱念出来，音不搭调，会出现即没有旋律，也没有节奏状况。即使是上琴课的老师手把手地教他们打着节奏，一乐句一乐句地唱下来，琴童也只是对此乐曲的学习，换一首新乐曲马上又回到原来的状态。只有在学琴时教师有意识地去教他们视唱、练耳，把他们的音准、节奏进行特殊的训练，才能让他们在听觉上有了固定的音高，在节奏上有了拍节时值长短的概念，他们自己在回家练琴时也必须要注意这方面练习。
坚持这样，不仅仅标准音高一点点固定在琴童们心里，同时器乐的演技也提高了，视唱、音准的问题也就解决了。视唱不仅能解决琴童音准的问题，更主要是以唱为手段，逐渐培养琴童者的内心的乐感、美感和歌唱的感觉，通过把曲谱分析，在由手指在器乐上进行充分发挥，使内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者将分句处理得更合理，语气表达得更切当、更符合人们的听觉习惯，因此视唱与演奏之间是相辅相承的的，只有这样练习不仅提高了视唱能力，更培养了琴童们的乐感。
·2.以“视奏”为手段修炼琴童的内功在乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，在教授器乐过程中，常常发现一些琴童们只是强迫记谱；刚开始时学习乐曲比较简单，一些曲子只有几个小节，很容易背奏，所以就不重视视奏；而随着学习课程的不段加深，乐谱越来越复杂，乐曲也越来越长，琴童很难将乐曲准确、完整记住，这时演奏便会出现不连贯、不完整的情况，将优美的乐曲完全破坏，更有琴童演奏时只看乐器就怕演错音“，有时乐谱记不住，只能是时而看谱，时而看手，弄得目不暇接、手忙脚乱，结果还演奏错误百出。
由此看来看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练。当眼睛把看到的音符信息传递给大脑时，大脑便会通过神经系统指挥手指把音符弹奏出来，这个过程连续不断地循环进行。只有坚持看谱，才能够更快地提高识谱能力，而且会使手指对音位日趋熟悉，逐渐做到心中有数、手位准确，演错、碰错音的可能性就会越来越小。长期坚持下去，就会使琴童具有较强的视奏能力，能够准确、流畅地弹奏出未接触过的曲目。
·3.以”听辨“为目的重点提高琴童的悟性音乐是听觉的艺术。一个琴童练习如何，演奏是否成功，主要在于他是否认真、仔细地倾听、辨析自己奏出的作品弦律，因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的较忠实听众和评判者。通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式，是演奏技巧进步和能力发展的基本途径。琴童在平时的练习中，要不断加强听辨的意识和习惯，注意听，仔细辨别、分析就会发现怎样演奏好听、怎样演奏不好听，从而引导自己去发现和追求优美的音色、音质；有了对音色、音质的追求，自然而然就会使自已的演奏不断加以改进。
”听辨“能使演奏者演奏出优美动听、富有吸引力、富于感染力的音乐，当你接触到一个新的曲目时，如果能通过看谱就初步了解音乐的基本特征，就说明你已经具备了一定的内心的听觉。内心听觉不仅在学习一首乐曲之前能帮助你大致确定乐曲的情绪是抒情的、悲哀的或是欢快的，还能为你即将进行的练习和演奏设计蓝图，从而奏出优美的音质和富有韵味的旋律，奏出演奏者的个人风格和预期的音响。总之，”听辨“的较终目的是为了提高鉴赏水平，以使演奏者对音乐的理解、表达和演绎日趋成熟、，进入理想的自由王国。
综上所述，视唱练耳在琴童学琴过程中的所具有的重要作用已不言而喻了。他好比建筑物的地基，地基打得越深就越扎实，建筑物物可以建得越高越牢固。并使琴童对音乐弦律产生
共鸣，激发他们对艺术的想丰富象力；并对培养其顽强的意志和健康的情绪、情感，对塑造他们良好的个性品质具有很大的帮助。上课
时加入视、唱、听的练习，是在不知不觉中使
琴童学习了视唱练耳课程，较终与之不谋而
合，达到异曲同工的。为此，教师在教琴
童学琴的过程中，一定要把视唱与练耳一起进行训练，让孩子有一个扎实的基础，使琴童们成为拥有全面艺术素养的音乐人才。
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